Sau một trong những cú “đâm sau lưng” lớn nhất lịch sử ngành game, Sony không còn lựa chọn nào khác ngoài việc chấm dứt hợp đồng với Nintendo và tự mình ra mắt PlayStation 1 một cách độc lập. Bất chấp mọi khó khăn, chiếc máy console này đã trở thành một thành công vang dội.
Với thư viện game phong phú, sự hỗ trợ mạnh mẽ từ các nhà phát triển thứ ba, đồ họa 3D đột phá và công nghệ CD-ROM tiên tiến, PS1 đã càn quét thị trường game, củng cố vị thế của Sony như một trong những tên tuổi hàng đầu của thế giới giải trí điện tử.
Là một game thủ đến từ Nhật Bản, không có gì ngạc nhiên khi PS1 cũng sở hữu một kho game khổng lồ được phát triển bởi các studio Nhật Bản. Trong số đó, thể loại yêu thích của tôi chính là JRPG (Game Nhập Vai Nhật Bản). Tôi được giới thiệu với JRPG từ kỷ nguyên SNES, nhưng chính trên PS1, tình yêu của tôi dành cho thể loại này mới thực sự bùng cháy.
Bài viết này nhằm tôn vinh những tựa game JRPG hay nhất trên PS1. Đây có thể là một bảng xếp hạng mang đậm tính cá nhân, nhưng được xây dựng dựa trên tình yêu và những lý do xác đáng đằng sau việc tại sao tôi coi đây là những game xuất sắc nhất trong danh sách JRPG của console đầu tay nhà Sony.
Lưu ý: Danh sách này chỉ bao gồm một game duy nhất cho mỗi series để tạo thêm sự đa dạng và hấp dẫn.
10. Grandia
Những bước ngoặt đầu tiên cho chiến đấu theo lượt
Gameplay Grandia trên PS1 với hệ thống chiến đấu theo timeline độc đáo
Ngày nay, bất kỳ ai chơi Grandia trên các nền tảng hiện đại có thể sẽ ngạc nhiên trước thời gian chờ đợi để bắt đầu một trận chiến. Bạn sẽ dành một hoặc hai giờ chỉ để trò chuyện và khám phá các khu vực đầy màu sắc cùng Justin và Sue trước khi thực sự tham gia vào hệ thống gameplay của nó.
Nhưng nếu bạn là kiểu người mà động lực chính để chơi một game JRPG là gameplay, tôi khuyên bạn nên kiên trì, bởi vì một khi bạn tham gia trận chiến đầu tiên của Grandia, bạn sẽ thấy điều gì khiến series này trở nên đặc biệt.
Hệ thống chiến đấu theo lượt của game diễn ra theo thời gian thực nhiều hơn so với phong cách cổ điển. Một thanh timeline quyết định khi nào nhân vật của chúng ta sẽ hành động, và tùy thuộc vào hành động của chúng ta, chúng ta có thể ngăn kẻ thù không hành động. Kết hợp điều đó với hệ thống phép thuật pha trộn, nơi bạn mở khóa các nguyên tố mới bằng cách kết hợp các nguyên tố cơ bản, bạn sẽ có một hệ thống chiến đấu cực kỳ lôi cuốn và thú vị.
Grandia cũng có tông màu tươi sáng hơn nhiều game JRPG cùng thời. Justin chỉ muốn đi phiêu lưu, và, với một vài bước ngoặt của số phận, cậu ấy sẽ buộc phải làm điều đó để tìm kiếm một nền văn minh cổ đại trong khi chạy trốn khỏi quân đội Garlyle Forces độc ác.
- Phát hành: 30 tháng 9 năm 1999
- Thể loại: JRPG
- Nhà phát triển: Game Arts
- Nhà phát hành: Entertainment Software Publishing, Sony Computer Entertainment, Ubisoft, GungHo Online
- Thời lượng: Khoảng 42 giờ
9. Wild Arms
Miền Tây hoang dã trong thế giới JRPG
Nhân vật chính Rudy trong Wild Arms với phong cách miền Tây hoang dã
Trong khi Alundra cố gắng mô phỏng cuộc phiêu lưu của Link trên console của Sony, thì chính Wild Arms mới là tựa game đã nắm bắt được bản chất của các câu đố trong dungeon đồng thời mang đến lối chơi JRPG đầy đủ. Hơn nữa, Wild Arms đã làm tất cả điều đó với chủ đề miền Tây hoang dã độc đáo.
Chúng ta bắt đầu cuộc phiêu lưu bằng cách chơi riêng biệt với Rudy, Jack và Cecilia, mỗi người có phong cách chơi riêng cả trong và ngoài trận chiến. Trong các dungeon và trên bản đồ thế giới, chúng ta sử dụng các cổ vật (Tools) để mở rộng khả năng khám phá và tạo cảm giác tiên phong trong một cuộc phiêu lưu mang tính chất nhặt nhạnh, tìm kiếm.
Cuối cùng, cả ba hợp lực và bắt đầu khám phá thế giới Filgaia trong khi bảo vệ nó khỏi một cuộc xâm lược của quỷ. Vì đây là một game JRPG, bạn có thể mong đợi những yếu tố đặc trưng của thể loại như triệu hồi (summons), hệ thống phát triển nhân vật dần trở nên cực kỳ mạnh mẽ, và một câu chuyện tập trung vào quá khứ của các nhân vật chính.
Điểm nổi bật của Wild Arms chắc chắn là các dungeon và việc sử dụng cơ chế Tools. Ngoài ra, phần đầu tiên của game đã mang đến một trong những cú twist cốt truyện đầu tiên mà tác giả (lúc còn nhỏ) từng trải qua trong một game — một cú twist vẫn còn đọng lại cho đến ngày nay.
- Phát hành: 30 tháng 4 năm 1997
- Thể loại: JRPG
- Nhà phát triển: Media Vision
- Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
- Nền tảng: PS1, PS4, PS5
- Thời lượng: Khoảng 30 giờ
8. Valkyrie Profile
Tuyển mộ đồng đội từ những người đã khuất
Nữ thần Valkyrie Lenneth trong Valkyrie Profile
Valkyrie Profile là một game JRPG dựa trên thần thoại Bắc Âu nhưng với phong cách kể chuyện đậm chất phương Đông. Ý tôi là, mặc dù cốt truyện có một xung đột trung tâm, nhưng tâm điểm thực sự lại hướng về sự phát triển của rất nhiều nhân vật phụ được giới thiệu xuyên suốt game.
Khi lần đầu tiên chơi Valkyrie Profile, tôi không thực sự hiểu hết sự tinh tế trong việc tuyển mộ các nhân vật đã chết, bởi vì nhiều cái chết đó diễn ra ngoài màn hình. May mắn thay, vì nhiều cái chết đó khá tàn bạo và không phù hợp với một đứa trẻ mười tuổi.
9 Best JRPGs With Social Links Feature
Lúc đó, tôi chơi game chủ yếu vì tôi thích hệ thống chiến đấu. Nó là kiểu theo lượt, nhưng chúng ta có thể điều khiển hành động của từng nhân vật. Chúng ta có thể tung ra đòn tấn công đặc biệt tùy thuộc vào việc chúng ta liên kết các combo tốt như thế nào. Mặc dù tôi nghe câu “Nibelung Valesti” lặp đi lặp lại, nhưng tôi chưa bao giờ thấy chán.
Điểm khiến tôi khó chịu nhất với Valkyrie Profile cho đến ngày nay là việc làm thế nào để có được kết thúc thật sự (true ending) quá phức tạp. Với vai trò nữ thần Valkyrie Lenneth, nhiệm vụ của bạn là tuyển mộ đồng minh để đối mặt với Ragnarok, ngày tận thế của thế giới Bắc Âu.
Nhưng thứ tự và trình tự các sự kiện bạn cần kích hoạt để có được kết thúc tốt nhất gần như không thể tìm ra nếu không có hướng dẫn, điều này khiến tôi nhận được kết thúc tệ nhất và nghĩ rằng chính mình là người chơi tệ. À, ý tôi là tôi có chơi tệ thật, nhưng không đến mức đó.
- Phát hành: 29 tháng 8 năm 2000
- Thể loại: JRPG
- Nhà phát triển: Tri-Ace, tri-Crescendo, Tose
- Nhà phát hành: Square Enix
- Nền tảng: PlayStation (Original), PlayStation Portable
- Thời lượng: Khoảng 30 giờ
7. Star Ocean: The Second Story
Sự va chạm giữa khoa học viễn tưởng và giả tưởng
Nhân vật Rena và Claude trong Star Ocean: The Second Story, thể hiện sự kết hợp Sci-fi và Fantasy
Bạn sẽ chọn gì nếu có thể lựa chọn giữa bối cảnh khoa học viễn tưởng hay giả tưởng? Đó là điều định nghĩa nhân vật chính của bạn trong Star Ocean: The Second Story. Claude đến từ thế giới khoa học tiên tiến, hoặc Rena đến từ thế giới trung cổ kém phát triển. Điều này không ảnh hưởng nhiều đến câu chuyện vì họ sớm hợp lực và chia sẻ cùng một mục tiêu.
Sự va chạm giữa khoa học viễn tưởng và giả tưởng là chủ đề cốt lõi của series Star Ocean, và nó định hình cốt truyện, một số đoạn hội thoại, và cách các nhân vật tương tác. Một đặc điểm nổi bật khác của franchise này là hệ thống phát triển nhân vật của nó, một trong những hệ thống thú vị và “hack” nhất trong thể loại.
Hệ thống Item Creation trong Star Ocean có tính mô-đun cao và có thể “phá game” chỉ trong vài giờ chơi đầu — một giấc mơ thành hiện thực cho những người thích speedrun.
Sự nhảy vọt về mặt tiến hóa và tham vọng từ Star Ocean đầu tiên sang phần thứ hai rất dễ cảm nhận. Giờ đây, mỗi nhân vật chính có phong cách riêng, mỗi người với vũ khí, kỹ năng và tính cách độc đáo.
Trò chơi, được phát hành trên hai đĩa CD trên PS1, có thời lượng cực kỳ dài và kể một câu chuyện xuyên qua hai hành tinh, chưa kể vô số sự kiện phụ liên quan đến Private Actions, định hình mối quan hệ giữa nhân vật chính và các thành viên trong nhóm của họ.
Chiến đấu là hành động (action-based), và mặc dù có thể trở nên phức tạp hơn ở giai đoạn sau, nhưng đây là một làn gió mới giữa rất nhiều game theo lượt vào thời điểm đó — thật thú vị khi mọi thứ lại quay trở lại. Star Ocean luôn là một trong những series yêu thích của tôi, nhưng tôi tin rằng nó chưa bao giờ có cơ hội sải cánh không gian bay cao nhất có thể với một khoản đầu tư mạnh mẽ.
- Phát hành: 8 tháng 6 năm 1999
- Thể loại: Action RPG
- Nhà phát triển: Tri-Ace
- Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment, Enix
- Nền tảng: PS1
- Thời lượng: Khoảng 40 giờ
6. The Legend of Dragoon
Bản nhạc cuối cùng của JRPG trên PS1
Một phân cảnh chiến đấu hoành tráng với các nhân vật hóa rồng trong The Legend of Dragoon trên PS1
Người bạn thân nhất của tôi, Shuhei Yoshida, từng nói với tôi rằng việc làm lại The Legend of Dragoon sẽ là một nỗ lực lớn lao như Final Fantasy VII. Thật đáng tiếc, nhưng tôi hiểu. Game JRPG này đã không may mắn khi ra mắt vào cuối vòng đời của PS1, điều này cho phép nó thể hiện sức mạnh kỹ thuật vượt trội, nhưng lại đánh mất thời điểm phát hành tốt hơn.
Vì Brazil luôn đi sau phần còn lại của thế giới về ngày phát hành, tôi đã chơi The Legend of Dragoon như thể nó là một game ra mắt ngày đầu. Tôi đã choáng ngợp trước đồ họa, hiệu ứng chiến đấu, quy mô khổng lồ của câu chuyện, và tất nhiên, hệ thống nhập lệnh theo nhịp điệu trong các trận đánh (gọi là Additions).
Game JRPG này tạo cảm giác cực kỳ tham vọng đối với tôi và, cho đến nay, là game sử thi (epic) nhất mà tôi từng chơi. Tôi nghĩ rằng nó sẽ được ca ngợi trong nhiều năm tới, nhưng ai ngờ đó chỉ là thế giới nhỏ của riêng tôi, và hầu hết mọi người lúc đó đã để mắt đến console tiếp theo của Sony và theo đuổi những game thời gian thực hơn. Tôi hy vọng The Legend of Dragoon sẽ nhận được sự công bằng xứng đáng vào một ngày nào đó.
- Phát hành: 14 tháng 6 năm 2000
- Thể loại: JRPG
- Nhà phát triển: JapanStudio
- Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
- Nền tảng: PS1, PS5, PS4
- Thời lượng: Khoảng 50 giờ
5. Suikoden II
Tinh thần cách mạng
Đội hình chiến đấu đa dạng trong Suikoden II với các nhân vật 2D
Vào thời điểm mà nhiều game JRPG thiên về giả tưởng thuần túy hoặc đi theo hướng khoa học viễn tưởng kỳ lạ, chúng ta có Suikoden. Vẫn có rất nhiều yếu tố giả tưởng ở đây, như phép thuật và loài Griffin, nhưng nhìn chung, cốt truyện tập trung hơn vào một cuộc xung đột chính trị mà bạn không thường thấy trong thể loại này.
Thông thường, người hâm mộ coi Suikoden II là một trong những game JRPG hay nhất mọi thời đại. Tôi không nghĩ nó hay đến mức đó, nhưng tôi thấy tác động và dấu ấn của nó trong ngành công nghiệp. Ý tôi là, có bao nhiêu game vào thời điểm đó cho phép bạn tuyển mộ 108 nhân vật trong khi nâng cấp căn cứ của mình và mở khóa các tính năng mới? Chà, ngoài phần Suikoden đầu tiên.
Best JRPGs With Time Travel Mechanics
Trong chiến đấu theo lượt của game, nhiều nhân vật này chiến đấu tương tự nhau, mặc dù bạn có thể kết hợp một số nhân vật nhất định có mối liên kết với nhau và tung ra các combo mới. Trang bị Rune cũng mở khóa các phép thuật và khả năng mới, cho bạn thêm nhiều lựa chọn để thử nghiệm.
Nhưng điểm nổi bật của game này chắc chắn là nhân vật phản diện, Luca. Một kẻ phản diện thực sự, không chỉ là một đối thủ. Hắn không có sự phức tạp về đạo đức hay một quá khứ bi thảm nào thúc đẩy hắn thực hiện những hành động tàn bạo. Hắn giết người vì hắn muốn thế. Đôi khi, đó là tất cả lý do bạn cần để đánh bại một tên nhóc khó chịu.
- Phát hành: 29 tháng 9 năm 1999
- Thể loại: JRPG
- Nhà phát triển: Konami
- Nhà phát hành: Konami
- Nền tảng: PC, PS1, PSP
- Thời lượng: Khoảng 34 giờ
4. Breath of Fire III
Tình yêu của đời tôi
Nhân vật chính Ryu ở dạng rồng trong một trận chiến của Breath of Fire III
Nếu bạn sinh vào những năm 90 hoặc sớm hơn, rất có thể bạn có hai game yêu thích: game hiện tại và game gắn liền với kỷ niệm. Trong trường hợp của tôi, Breath of Fire III là game yêu thích vì lý do hoài niệm. Đã khá lâu rồi tôi không chơi lại, nhưng đây là game JRPG đầu tiên thực sự gây ấn tượng sâu sắc với tôi và khiến tôi bắt đầu sử dụng tên “Ryu” làm tên game thủ ở khắp mọi nơi.
Không có lý do đặc biệt nào ngoài việc nhân vật chính có thể biến thành rồng, và tôi thì yêu rồng. Mặc dù vậy, Breath of Fire III đã mở rộng đáng kể những gì hai phần đầu tiên của series đã xây dựng. Chủ đề về rồng vẫn còn đó, nhưng giờ đây nó là bối cảnh cho một câu chuyện tuổi mới lớn đầy khám phá bản thân và những hiểu biết sâu sắc.
Các trận chiến theo lượt là ngẫu nhiên, nhưng chúng diễn ra trong cùng một môi trường, điều này có một nét quyến rũ độc đáo vào thời điểm đó. Mỗi thành viên trong nhóm đều có điểm mạnh và điểm yếu riêng có thể được khắc phục hoặc cải thiện thông qua hệ thống Master có thể tùy chỉnh.
Breath of Fire III là một trong số ít game JRPG có yếu tố thời gian trôi (time skip) được tích hợp vào cốt truyện. Chứng kiến Ryu trưởng thành từ một đứa trẻ thành một người lớn trong khi thế giới xung quanh cậu thay đổi thật lộng lẫy và rất ý nghĩa với thông điệp của game. Một số người nói rằng Breath of Fire IV là phần hay nhất trong kỷ nguyên PS1, nhưng phần ba mới là phần sống mãi trong trái tim tôi.
- Phát hành: 30 tháng 4 năm 1998
- Thể loại: JRPG
- Nhà phát triển: Capcom
- Nhà phát hành: Capcom
- Nền tảng: PS1, PSP, PS Vita
- Thời lượng: Khoảng 40 giờ
3. Chrono Cross
Không phải Trigger, và đó là điều tốt
Nhân vật chính Serge trong Chrono Cross đứng giữa hai thế giới song song
Tôi là một trong những người kỳ lạ thích Chrono Cross hơn Chrono Trigger, và tôi không ngại nói điều đó ra… chỉ vì bạn không biết tôi sống ở đâu. Tôi biết mối liên hệ giữa hai game là khá mong manh, nhưng có lẽ đó là lý do tại sao Chrono Cross có cơ hội tỏa sáng với hệ thống thần thoại riêng của mình.
Chrono Cross diễn ra trong hai thực tại song song. Ở một thực tại, nhân vật chính Serge đang sống cuộc đời bình thường. Ở thực tại kia, Serge đã chết, và khi cậu rời khỏi nhà đến thế giới song song, kẻ chịu trách nhiệm cho cái chết của cậu muốn đảm bảo rằng cậu sẽ chết ở tất cả các thực tại.
Điều đó khởi động một trong những câu chuyện “hack não” nhất mà tôi từng thấy trong một game JRPG trên PS1. Phần kỳ lạ nhất là nó thực sự có ý nghĩa, ít nhất là trong khuôn khổ của game. Nó kỳ quặc, độc đáo và phức tạp, nhưng nó hiệu quả.
Câu chuyện được xây dựng xoay quanh một hệ thống gameplay với hơn 40 nhân vật có thể chơi được, mỗi người có động lực riêng—chắc chắn một số khá hời hợt—nhưng tất cả đều có kỹ năng và vũ khí riêng. Đối với tôi, phần hay nhất của game là chứng kiến hiệu ứng cánh bướm của sự tồn tại (hoặc không tồn tại) của Serge và cách các thế giới khác nhau.
Nếu bạn luôn né tránh hoặc không thích Chrono Cross vì nó quá khác biệt so với Trigger, hãy thử chơi lại. Nhưng lần này, hãy gạt bỏ mọi định kiến sang một bên và thưởng thức game JRPG này với đúng bản chất của nó, chứ không phải với những gì bạn ước nó giống như Trigger.
- Phát hành: 15 tháng 8 năm 2000
- Thể loại: JRPG
- Nhà phát triển: Square
- Nhà phát hành: Square, Square Enix
- Nền tảng: PS1, PC, PS4, Switch, Xbox One
- Thời lượng: Khoảng 40 giờ
2. Xenogears
Những chủ đề đen tối ở đỉnh cao
Robot khổng lồ (Gears) đang chiến đấu trong Xenogears
Tôi vừa nói cốt truyện của Chrono Cross kỳ quặc, độc đáo và phức tạp. Bây giờ, hãy nâng những tính từ đó lên cấp độ “level eleven”, và đó chính là định nghĩa của Xenogears. Triết học, tôn giáo, tâm lý học, có lẽ cả chủ nghĩa hư vô, tất cả các chủ đề nặng nề đã hợp lực để tạo thành một “Megazord” của lối kể chuyện đầy chiều sâu trong game JRPG này.
Nhân vật chính của chúng ta, Fei Fong Wong, sống trong một ngôi làng yên bình cho đến khi nó đột ngột bị tấn công bởi những cỗ máy khổng lồ gọi là Gears. Anh lái một trong số chúng, gây ra một vụ nổ lớn, giết chết tất cả những người anh quen biết, và bắt đầu một cuộc hành trình trước khi rơi vào hố sâu tuyệt vọng. Đó chỉ là vài giờ chơi đầu tiên.
Xenogears ban đầu được lên kế hoạch là phần thứ năm trong saga sáu phần của Takahashi. Mặc dù có lẽ ông sẽ không thể hiện thực hóa hoàn toàn tầm nhìn đó, ông đã thử sức với Xenosaga và Xenoblade, luôn rắc những gợi ý từ các tác phẩm trước đây vào những game mới hơn của mình.
À vâng, game còn có gameplay nữa. Chiến đấu theo lượt sử dụng hệ thống combo, nơi việc kết hợp các lệnh đầu vào sẽ mở khóa các đòn kết liễu (Deathblows). Bạn cũng chiến đấu bằng Gears, điều này luôn là điểm nhấn của bất kỳ cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng nào. Thật đáng tiếc khi đĩa CD thứ hai của Xenogears đã làm hỏng một phần câu chuyện, nhưng ít nhất game vẫn xoay sở để kể một câu chuyện trọn vẹn.
- Phát hành: 20 tháng 10 năm 1998
- Thể loại: JRPG
- Nhà phát triển: Square
- Nhà phát hành: Square
- Nền tảng: PS1, PlayStation 3
- Thời lượng: Khoảng 60 giờ
1. Final Fantasy VII
Bất ngờ chưa?
Đội hình Final Fantasy VII đứng trên mỏm đá nhìn về thành phố Midgar
Thành thật mà nói, tựa game Final Fantasy yêu thích của tôi trong kỷ nguyên PS1 là Final Fantasy IX. Nhưng tôi hiểu rằng chúng ta có game của Zidane — và có lẽ cả game của Squall nữa — là bởi vì Final Fantasy VII đã là một cú hit lớn về mặt phê bình, thương mại và văn hóa trên toàn thế giới. Nó vẫn là phần mang tính biểu tượng nhất trong series, và không ai có thể phủ nhận điều đó.
Final Fantasy VII có tất cả và hơn thế nữa. Hệ thống ATB (Active Time Battle) đã trở lại, và mặc dù tôi không thực sự thích việc hầu hết các nhân vật tương đối giống nhau ngoài các đòn Limit Break của họ, hệ thống Materia lại hoạt động hiệu quả và thú vị một cách dễ dàng.
Nhưng chính các nhân vật và câu chuyện của game đã tạo nên làn sóng cho cả một thế hệ người chơi. Ngay cả bây giờ, chàng trai “cool ngầu” Cloud Strife được công nhận là một trong những nhân vật JRPG xuất sắc nhất mọi thời đại, trong khi “người mẫu quảng cáo dầu gội” Sephiroth là một trong những kẻ phản diện “sexy” nhất. À, ý tôi là, một trong những kẻ phản diện ngầu nhất.
Điều kỳ lạ là, tôi cá rằng rất nhiều người chơi trẻ tuổi đã chơi FFVII vào thời đó không hề biết chuyện gì đang xảy ra. Họ không hiểu toàn bộ cốt truyện phụ về Zack và Cloud, và họ không biết Jenova đang giật dây từ trong bóng tối trong khi một Sephiroth nửa chết đang nằm nghỉ ở Bắc Cực (North Crater).
Nhưng không điều nào trong số đó quan trọng. Chúng tôi muốn những vụ nổ, chủ nghĩa khủng bố sinh thái, đoạn cắt cảnh CGI độ phân giải cao, sự hoành tráng, và tất cả những gì Michael Bay thích. Và nó đã thành công. May mắn cho Squaresoft và chúng tôi, những người hâm mộ JRPG, FFVII đã hoạt động rất tốt. Tôi mừng vì điều đó, bởi vì điều tôi không ngờ là nhiều năm sau, Final Fantasy VII Rebirth sẽ trở thành một trong những game hay nhất cuộc đời tôi. Ngay cả khi tôi vẫn nghĩ Cloud là một tên đáng ghét.
10 Best 16-bit JRPGs Kết luận
Nhìn lại danh sách này, có thể thấy PlayStation 1 không chỉ là một nền tảng chơi game thành công vang dội mà còn là cái nôi của rất nhiều tựa game JRPG kinh điển, định hình cả một kỷ nguyên và ảnh hưởng sâu sắc đến thể loại này sau này. Từ những đổi mới trong gameplay, những câu chuyện phức tạp đầy cảm xúc, đến những thế giới giả tưởng và khoa học viễn tưởng độc đáo, các game JRPG trên PS1 đã để lại những dấu ấn không thể phai mờ trong lòng người hâm mộ.
Bảng xếp hạng này là góc nhìn cá nhân của tôi về những tựa game đã mang lại nhiều kỷ niệm và trải nghiệm đáng nhớ nhất. Mỗi game đều có những điểm mạnh riêng, góp phần tạo nên sự đa dạng và phong phú cho thư viện JRPG trên hệ máy này. Dù có thể bạn có danh sách yêu thích khác, hy vọng bài viết này đã mang lại cho bạn những giây phút hoài niệm hoặc khám phá thêm về những viên ngọc quý của kỷ nguyên PlayStation đầu tiên.
Bạn nghĩ sao về danh sách này? Đâu là tựa game JRPG trên PS1 mà bạn yêu thích nhất? Hãy chia sẻ ý kiến và kỷ niệm của bạn trong phần bình luận nhé!
