10 Game Có Đồ Họa Đột Phá Nhất Thập Niên 90

Ồ, thập niên 90. Đó là một khoảng thời gian đặc biệt đối với nhiều người yêu game, và theo nhiều cách, là thập kỷ đưa trò chơi điện tử vào dòng chính. Bạn thấy game xuất hiện liên tục trong các bộ phim nổi tiếng, và chúng chuyển mình từ một lĩnh vực khá ngách trở thành một sở thích được chấp nhận rộng rãi hơn nhiều. Một phần lý do cho sự thay đổi này là sự tiến hóa của đồ họa. Với sự ra đời của PlayStation và N64, chúng ta bước vào thế giới của hình ảnh 3D, và từ đó, thế giới truyền thông có một đối thủ mới đáng gờm, mà một ngày nào đó sẽ vượt xa các hình thức giải trí khác về doanh thu hàng năm. Chúng ta sẽ cùng nhau du hành ngược thời gian, trở về kỷ nguyên đã xây dựng nên cảnh quan game hiện đại ngày nay và những tựa game đã làm chúng ta choáng ngợp bởi đồ họa của chúng vào thời điểm đó.

10. Chrono Cross

Một Thành Tựu Nghệ Thuật Đồ Họa

Chrono Cross ra mắt vào năm 1999 tại Nhật Bản, và theo một cách nào đó, là tiếng thở cuối cùng cho PlayStation, khi PS2 sắp sửa ra mắt. Về mặt hình ảnh, Chrono Cross đơn giản là lộng lẫy, và nó vẫn giữ vững vị thế là một trong những thành tựu kỹ thuật thực sự cho PlayStation cho đến ngày nay.

Nhân vật Kid từ Chrono Cross

Từ những đoạn cắt cảnh CGI đáng kinh ngạc đến cảnh quan tổng thể, Chrono Cross là một trong những tựa game có phong cách hình ảnh đặc biệt nhất. Các nhân vật đầy màu sắc và biểu cảm, ngay cả với đồ họa pixelated thời bấy giờ, và hiệu ứng của phép thuật và đòn tấn công tốt nhất mà hệ thống máy game có thể mang lại.

9. Metal Gear Solid

Biểu Tượng Làng Game Ra Đời

Có thể bạn không tin, nhưng hình ảnh Snake bị pixel hóa ở trên là một kỳ quan đồ họa khi Metal Gear Solid lần đầu tiên ra mắt vào năm 1998. Trước tựa game này, tôi không nghĩ có một tựa game nào lại gai góc, trông thực tế hoặc có lối chơi thực tế đến vậy.

Hình ảnh Solid Snake trong Metal Gear Solid 1 với đồ họa pixel ấn tượng

Metal Gear Solid đã tạo ra một thể loại game hoàn toàn mới, được sao chép đi sao chép lại trong thập kỷ tiếp theo, và một phần của sự sao chép đó chính là phong cách hình ảnh đặc trưng. Nó giống như một cuốn truyện tranh được đưa vào đời thực, nhưng lại mang cảm giác chân thật nhờ màu sắc trầm và bầu không khí u ám tổng thể mà căn cứ Shadow Moses khắc họa. Các hoạt ảnh của game cũng không kém phần ấn tượng, với một số hiệu ứng vật lý chân thực được sử dụng để thể hiện cách lính gác bị bắn hoặc đấm. Mặc dù ngày nay điều này không còn là gì lớn lao, nhưng đó là một mảnh ghép khác vào đồ họa tổng thể đáng kinh ngạc mà Metal Gear Solid ban đầu đã cho chúng ta thấy.

8. Final Fantasy VIII

Kỷ Nguyên Mới Của RPG

Một số người có thể thích Final Fantasy VII hơn cho vị trí này, nhưng với tôi, Final Fantasy VIII là đại diện đồ họa tốt nhất của series trong thập niên 90. Chưa bao giờ tôi thấy các nhân vật trông chân thực đến vậy. Đến từ phần trước, tất cả chúng tôi đều mong đợi những con quái vật hình hộp và đồ họa hoạt hình hơn.

Nhân vật Squall Leonhart trong Final Fantasy VIII với đồ họa nhân vật đột phá

Với Final Fantasy VIII, các nhân vật đột nhiên trông giống người thật, cả về hình dáng cơ thể và khuôn mặt, và thế giới là một phiên bản sci-fi trên một bối cảnh thực tế. Không chỉ là một trò chơi tuyệt vời, mà các đoạn cắt cảnh của game vẫn là một thứ đáng kinh ngạc để chứng kiến. Một trong những phân cảnh hình ảnh đẹp nhất trong lịch sử game là Trận chiến các Học viện (Battle of the Gardens), một cuộc giao tranh hoành tráng diễn ra giữa các học viên quân sự. Tất cả đều diễn ra trong CGI ở phía sau, trong khi đồ họa game bình thường vẫn tiếp diễn ở phía trước. Đoạn cắt cảnh mở đầu đặt ra tông nền cho trò chơi, và đồ họa trong game giữ vững vai trò của mình với các đòn tấn công trông đáng kinh ngạc và các chiêu triệu hồi hoành tráng, cho đến ngày nay vẫn đặt ra tiêu chuẩn cho các đòn triệu hồi trong các tựa JRPG.

7. Mortal Kombat

Tuyệt Tác Đẫm Máu

Mortal Kombat đã thay đổi tất cả. Đây là trò chơi đầu tiên thuộc loại này có đồ họa thực sự trông giống người thật. Đó là bởi vì họ đã sử dụng người thật làm người mẫu cho các nhân vật (kỹ thuật digitized sprites). Phong cách hoạt hình độc đáo này là thứ mà chỉ những game thủ thập niên 90 mới nhớ, vì nó không còn được sử dụng nhiều nữa, nhưng vào thời điểm đó, nó là đột phá.

Cảnh chiến đấu trong Mortal Kombat (1992) với đồ họa digitized sprites đột phá

Khi nói đến lối chơi, nó thực sự trông giống như những người thật đang đánh đập lẫn nhau đến chết trên màn hình, và trong khi chúng ta đã thấy hàng triệu biến thể của hành động đó kể từ đó, đây là lần đầu tiên thực sự khiến mọi người phải thốt lên kinh ngạc. Rất lâu trước khi Grand Theft Auto 3 khiến các bậc phụ huynh hoảng sợ, chính là hành động đẫm máu của Mortal Kombat đã làm họ sợ hãi. Đó là minh chứng cho kỹ năng đồ họa của Midway Games khi họ có thể tạo ra mức độ chi tiết này từ các hệ thống như Sega Genesis, Super Nintendo và các máy thùng arcade.

6. Super Mario 64

Bước Chân Vào Thế Giới 3D

Năm 1996, cảnh quan game vẫn đang trong giai đoạn chuyển tiếp giữa thế giới 2D, pixelated và tương lai của game 3D. Chà, ai tốt hơn để tạo ra bước đột phá 3D đó trên toàn thế giới ngoài biểu tượng Mario đã rất nổi tiếng? Super Mario 64 là một cuộc cách mạng khi nó ra mắt.

Màn hình gameplay Super Mario 64 với đồ họa 3D tiên phong

Tôi nhớ ngày nó ra mắt. Tôi 7 tuổi và đã rất đam mê game vào thời điểm đó, và ngay khi thế giới 3D đầy màu sắc hiện ra trên TV của tôi, tôi biết rằng điều này sắp thay đổi tất cả. Nó ngay lập tức trở thành một tiêu chuẩn mới về cách trò chơi điện tử cần trông như thế nào, và mọi thể loại đều phải chú ý. Các hoạt ảnh vẫn ấn tượng cho đến ngày nay, và sự đa dạng về thế giới cùng các cơ chế khác nhau kết hợp lại để làm cho trò chơi hoạt động vẫn là những tính năng mà Nintendo sử dụng trong các trò chơi Mario đương đại. Đây thực sự là trò chơi “phải thấy” của giữa thập niên 90. Đối với game thủ và cả những người không chơi game, bất kể lối chơi thế nào, đó là một cảnh tượng hình ảnh mãn nhãn và vẫn đúng như vậy cho đến ngày nay.

5. The Elder Scrolls II: Daggerfall

Nền Tảng Của Đế Chế Bethesda

The Elder Scrolls II: Daggerfall là một trò chơi độc quyền trên PC trong kỷ nguyên mà game PC chưa thực sự phổ biến. Console là nơi được ưa chuộng vào thời điểm đó, và game PC được coi là ngách và dành cho những người hardcore. May mắn cho những người chơi hardcore, họ đã có lợi thế hơn về mặt hình ảnh trong vài năm, và một trong những ví dụ điển hình nhất về điều này là The Elder Scrolls II: Daggerfall.

Cảnh trong game The Elder Scrolls 2: Daggerfall hiển thị thế giới 3D rộng lớn

Trò chơi này trông khá đáng chú ý khi xem xét ngày phát hành của nó vào năm 1996, khi chúng ta có được cả thế giới để khám phá bằng chân hoặc ngựa, đồ họa rất thực tế, và trên hết là các mô hình nhân vật ấn tượng cho thời điểm đó. Trong khi hầu hết mọi người đang kinh ngạc trước các trò chơi trên N64 và PlayStation, nhiều người không có cơ hội thấy game PC có thể trông tuyệt vời đến mức nào. Mặc dù bản thân trò chơi chắc chắn nằm ở cuối danh sách về chất lượng của series, nhưng nó là một phần lịch sử hình ảnh đáng kinh ngạc cho thế giới trò chơi điện tử và cho chúng ta thấy bản xem trước về những gì Bethesda một ngày nào đó sẽ có khả năng làm được.

4. Xenogears

Sự Kết Hợp Độc Đáo

Xenogears ban đầu định trở thành một tựa game Final Fantasy, nhưng bị đánh giá là quá đen tối. Vì lý do đó, mặc dù nó nhận được “đèn xanh”, nhưng không được cấp ngân sách dồi dào như thương hiệu chủ lực của Square. Tuy nhiên, đội ngũ phụ trách đã làm việc với những gì được giao, và trong quá trình đó, đã tạo ra một trong những trò chơi sâu sắc nhất, dài nhất và có đồ họa tuyệt đẹp nhất của thập niên 1990.

Nhân vật Fei và Elly trong Xenogears thể hiện phong cách đồ họa độc đáo

Đồ họa là sự kết hợp độc đáo giữa các hình ảnh 2D (sprites) và môi trường 3D, bằng cách nào đó lại rất phù hợp. Các trận chiến trên bộ diễn ra giữa các nhân vật trông giống 2D, nhưng khi bạn điều khiển một Gear (robot khổng lồ), trò chơi chuyển sang đồ họa 3D hoàn toàn. Điều này giúp cho các trận chiến Gear mang lại cảm giác dữ dội và hoành tráng hơn. Ngoài ra còn có các phân cảnh anime được hoạt họa tuyệt vời và các cấp độ được dựng hình 3D tuyệt đẹp với một số phong cách nghệ thuật gai góc và độc đáo nhất mà bạn sẽ thấy. Tựa game này gây tiếng vang trong trái tim của nhiều người vì vô số lý do, và một trong số đó là nó vẫn là một trải nghiệm hình ảnh ấn tượng.

3. Myst

Thế Giới Kỳ Lạ và Tuyệt Mỹ

Myst có một khu trưng bày trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, điều đó đủ nói lên tầm quan trọng của trò chơi này. Là một game giải đố tập trung vào khám phá và bí ẩn, hình ảnh đóng vai trò rất lớn trong trải nghiệm. Đồ họa của Myst cực kỳ thực tế, điều khó tin khi xét đến việc nó ra mắt vào năm 1993. Nó sử dụng kỹ thuật thiết kế, ánh sáng và màu sắc ấn tượng để mang thế giới kỳ lạ và bí ẩn của mình vào cuộc sống.

Cảnh vật thực tế và chi tiết trong game giải đố Myst

Đây là một trong những hiện thực hóa sớm nhất về một thế giới trò chơi điện tử hoàn chỉnh mà bạn có thể khám phá, và việc nhìn thấy tất cả các “Thời đại” khác nhau và cách chúng thay đổi thế giới vẫn là một trong những cơ chế game thú vị nhất mà chúng ta từng thấy. Cảnh vật trông quá thật đến nỗi bạn sẽ nghĩ họ chỉ sử dụng các địa điểm ngoài đời thực, nhưng thực tế là không nơi nào trông giống Myst. Mặc dù nhiều game đã sao chép nó kể từ đó, nhưng chưa ai có thể tái tạo được sự kỳ diệu bí ẩn tương tự được thể hiện ở đây.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Huyền Thoại Link Lên Ngôi

Nếu Super Mario 64 là người mở màn cho N64 bước vào kỷ nguyên 3D, thì The Legend of Zelda: Ocarina of Time chính là đỉnh cao. Với việc PlayStation ra mắt nhiều tựa game trưởng thành và hoành tráng hơn vào giữa thập niên 90, Nintendo rõ ràng cảm thấy áp lực phải đáp ứng năng lượng đó. Cùng với đó là bước nhảy vọt sang 3D cho một thương hiệu vốn đã huyền thoại vào thời điểm đó.

Link nói chuyện với Cây Tiên Tri (Deku Tree) trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Ocarina of Time là một hiện thực hóa tuyệt vời của loạt game, giới thiệu hệ thống chiến đấu 3D đầy đủ cho series lần đầu tiên, cũng như một bản đồ có thể khám phá rộng lớn mà theo nhiều cách, cảm giác như nỗ lực đầu tiên hướng tới một thế giới mở. Việc khám phá khi cưỡi Epona và nhìn thấy tất cả các sinh vật kỳ lạ và ma thuật của Zelda trong môi trường 3D đầy đủ vừa đáng kinh ngạc vừa đáng sợ cùng lúc, với những kẻ thù như Redead ám ảnh tâm trí người chơi trong nhiều năm. Về mặt hình ảnh, nó vẫn giữ vững giá trị cho đến ngày nay, với khuôn mặt nhân vật cực kỳ chi tiết cho thời điểm đó và một số hiệu ứng, môi trường và phong cách nghệ thuật đáng kinh ngạc chắc chắn sẽ trường tồn với thời gian.

1. Half-Life

Kẻ Đặt Nền Móng Cho FPS Hiện Thực

Tôi không nhớ có trò chơi nào trước Half-Life khiến tôi cảm thấy mình nhập vai nhân vật chính mạnh mẽ hơn thế. Dù Gordon Freeman im lặng, tôi cảm nhận mọi điều anh ấy đang trải qua. Đồ họa game cực kỳ thực tế, với một phong cách nghệ thuật bóng bẩy tạo cảm giác mọi thứ hơi “lệch lạc” một chút và càng làm tăng thêm sự căng thẳng trên màn hình.

Quái vật Headcrab trong Half-Life 1 với đồ họa ấn tượng thập niên 90

Đây là một trong những trò chơi quan trọng nhất thuộc loại này và cũng là một trong những trò chơi có đồ họa ấn tượng nhất vào thời điểm đó. Thể loại bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS) chưa thực sự được xem xét nghiêm túc cho đến khi Half-Life ra đời. Những sinh vật đáng sợ bạn sẽ gặp phải, tông màu trưởng thành tổng thể toát ra từ cốt truyện, cho đến cảnh vật chi tiết đã tạo nên một “vibe” mà hầu hết các trò chơi thường thất bại trong việc khắc họa chính xác. Nếu bạn từng tự hỏi nguồn gốc của lượng fan cuồng nhiệt của Half-Life từ đâu mà có, chỉ cần chơi thử phiên bản gốc để xem lý do của sự cường điệu đó. Tôi đảm bảo bạn sẽ kinh ngạc chỉ sau vài phút.

Kết luận

Thập niên 90 thực sự là một kỷ nguyên vàng son, nơi những bước tiến đột phá về đồ họa đã định hình tương lai của ngành công nghiệp game. Từ sự chuyển mình mạnh mẽ sang đồ họa 3D trên các hệ máy console như PlayStation và Nintendo 64, đến những thành tựu đáng kinh ngạc trên PC, những tựa game trong danh sách này không chỉ mang đến những trải nghiệm chơi game khó quên mà còn đặt ra những tiêu chuẩn hình ảnh mới cho các thế hệ game sau. Chrono Cross với đồ họa 2D/3D hòa quyện, Metal Gear Solid với phong cách gai góc, Final Fantasy VIII với nhân vật chân thực, Mortal Kombat tiên phong kỹ thuật digitized, Super Mario 64 mở màn 3D platformer, Daggerfall thể hiện tiềm năng PC, Xenogears với sự kết hợp nghệ thuật độc đáo, Myst với cảnh vật siêu thực, Ocarina of Time đưa Zelda lên 3D đỉnh cao, và Half-Life định nghĩa lại FPS hiện thực – mỗi game đều là một cột mốc quan trọng trong lịch sử đồ họa game. Nhìn lại, chúng ta có thể thấy rõ tầm ảnh hưởng sâu sắc của những tựa game này đối với cảnh quan game mà chúng ta yêu thích ngày nay.

Bạn có kỷ niệm nào với những tựa game huyền thoại này không? Đâu là game có đồ họa đột phá nhất thập niên 90 trong lòng bạn? Hãy chia sẻ suy nghĩ và ký ức của bạn dưới phần bình luận nhé!

Tài liệu tham khảo:

• DualShockers
• Gamerant